Historia del Cubismo
El Cubismo es un movimiento que rompió con las leyes de Bruneleschi a cerca de la perspectiva, nos muestra a un objeto “roto” o enfocado desde muchos puntos de vista. Respondía a muchos otros movimientos; como por ejemplo el nihilismo, y estaba influido por el dadaísmo. Los cubistas, trataban de no hacer cuadros modernos y de mostrarnos la verdad absoluta mediante ellos. Fue también un movimiento literario. Destacamos a: Pablo Ruiz Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Robert Delaunay entre otros.
El apogeo del cubismo se dio entre los años 1907 a 1914, período en el que sus principales exponentes demostraron rechazar los carácteres adquiridos, por el renacimiento, del realismo. Mediante las expociciones de sus mayores, el cubismo demostró ser un movimiento completamente revolucionario, y fue más tarde el precursor del abstractismo y del surrealismo artístico.
Desde el punto de vista formal, puede considerarse que el cubismo, con sus propuestas contra la perspectiva clásica, representa el movimiento pictórico más revolucionario del siglo XX.
Actualmente los críticos sitúan el nacimiento del Cubismo en el momento de la creación de "Las Señoritas de Avignon" , cuadro que Picasso pintó en París, entre 1906 y 1907 y que presenta nuevos canones estéticos.
El cubismo comenzó esencialmente por el estudio del volumen o, con mayor precisión, por el estudio de nuevos medios, decididamente distintos de los procedimientos clásicos o tradicionales, de proporcionar el efecto de volumen sobre una superficie plana.
La solución aportada por Picasso, consistía en modelar el volumen, no ya por el coloren sí, sino por una suerte de dibujo coloreado. El volumen, en lugar de ser visto, está sólo sugerido y ha de ser interpretado por la pericia del espectador.
La primera etapa del cubismo, se destaca por presentar “passages”, que eran rupturas en los contornos de los volúmenes, mediante bruscas interrupciones del trazo lineal, lo que además de representar volumen, permitió diferenciar y hacer autónomos ciertos elementos de una pintura.
Este concepto fue posteriormente explotado por Braque y Picasso mostrando en sus obras, múltiples ángulos de visión de un mismo objeto.
Este movimiento había complicadolos cuadros, por lo cual fue necesaria la incorporación de un complemento que mejorara la capacidad lectora: el collage.
Poco a poco, el collage, habría de convertirse en un notable auxiliar de la expresión espacial. Picasso y Braque se dieron cuenta de que, tanto la superposición de los planos, e incluso mayor, la diferencia de valor de altura de tono de los papeles, parecía hacerles avanzar o retroceder, con respecto al fondo.
Se consolida así, la primera etapa del cubismo, y gracias a la innovadora técnica del collage, surge la segunda.
El cubismo eidético, surge debido a la pérdida de la homogeneidad y de la densidad del objeto. Lejos de presentar todos los aspectos sucesivos del objeto, ellos tomaban de él, sólo algunos de los aspectos más característicos, y los reunían en una imagen única, aunque no totalmente coherente. De lo que no se trataba era de yuxtaponer un gran número de aspectos de un mismo objeto, sino de concebir una imagen a partir de los elementos más constitutivos de él.
Picasso hizo lo propio, y adoptó las formas más esenciales de un objeto, aquellos que condicionaban su existencia, aquellos sin los cuales no sería en absoluto lo que es. Este modo de representación plástica suponía otras muchas ventajas, sobre todo, el color, que no es sino un atributo variable, se convierte en una consecuencia independiente del objeto.


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