Nació en Cody, Wyoming en 1912 y falleció en Long Island en1956)
Ya desde sus inicios, con los dibujos de los años 1939 y 1940 intenta llevar al lienzo las imágenes del inconsciente. Algunos lo relacionan con el Surrealismo por su predilección por el "automatismo", es decir la escritura o la pintura efectuada de modo automático, como si se reflejara los procesos psíquicos del artista. Influyen en esta perspeciva el psicoanálisis de Jung y la obra de Picasso, así como el arte aborigen norteamericano, en especial de la pintura de arena practicada por los indios. Pollock concebía la pintura como resultado de la experiencia vital del artista.
Sin embargo, no todo era improvisación. Después de una primera fase de automatismo, procedía a una fase de reflexión en busca de la coherencia. En Pollock, mucho más importante que las técnicas utilizadas, o incluso que el propio resultado, era el método de trabajo. Nunca trabajaba sobre el caballete, sino sobre el suelo, para poder así estar literalmente dentro de la pintura; además, eliminaba las herramientas típicas del pintor, como el caballete, la paleta y los pinceles, sustituyéndolos por varillas o cucharas, y usaba como material una pasta espesa mezclada con arena y vidrio molido. Además, fue el primer pintor de la época que trabajó por impregnación en la tela cruda, procedimiento que tuvo gran repercusión no solo entre los artistas de su generación, sino también de la generación posterior, la de la abstracción pospictórica. Pollock pasa por un inicial período figurativo —obras de 1936 y 1937, con una clara predilección por los valores matéricos y cromáticos— influido por la pintura mesiánica de Orozco y Siqueiros y, posteriormente, por Picasso y por los surrealistas (Ernst, Miró, Matta), pero alrededor de los años 1938 y 1939 renuncia a las influencias foráneas, especialmente las europeas. Por estos años descubre la forma de expresión irracional y primitiva; los ritos y las imágenes totémicas de los aborígenes americanos alimentan su obra, que queda imbuida de carácter mágico y simbólico. A partir de 1946, con la introducción del dripping, Pollock se impone como maestro de la concepción gestual característica de la action painting. Hasta 1951, coincidiendo con su período en blanco y negro, realiza un gran número de telas abstractas de gran formato; cuadros all over, sin centro, dominados por el color y por la inmediatez de ejecución, de gran tensión y dramatismo y de un poderoso ritmo vital, respuesta a sus emociones. Desde 1953 hasta su trágica muerte, en 1956, Pollock abandona el dripping y retorna a la primitiva figuración expresionista, con una adopción de antiguas temáticas relacionadas con los motivos totémicos de los años cuarenta. La influencia de Pollock, uno de los artistas de esta generación que con su obra ponía de manifiesto las preocupaciones estéticas de su tiempo, se dejó sentir en sucesivas generaciones tanto en América como en Europa. El camino ya estaba abierto. Pollock había revitalizado la pintura abstracta americana en las vías del gesto, de la acción, de la energía y de la pasión dramática. Tanto él como los seguidores de esta corriente —De Kooning, F. Kline, Ph. Guston, J. Brooks, B. W. Tomlin— creían que era la propia necesidad interna, la misma que Kandinsky imploraba en su De lo espiritual en el arte, la que dictaba todo el proceso de pintar.Pollock se distanció del arte figurativo y desarrolló técnicas como el splashing o el dripping, consistentes en lanzar pintura al lienzo o dejarla gotear encima de este (action painting), sin utilizar dibujos ni bocetos. A causa de esta forma de pintar, Pollock fue apodado «Jack the Dripper» , juego de palabras con «Jack the Ripper» o «Jack el Destripador», y «Dripper» o «goteador» y que podría traducirse como «Jack el Goteador». Pollock comenzó a usar esta técnica en el año 1947, año en el que precisamente participó en la última exposición en la galería Art of this Century. Pollock extendía la tela, normalmente sin tratar, sobre el suelo, y corría o danzaba a su alrededor y dentro de ella, derramando la pintura de manera uniforme. Pollock no trabajaba sobre el lienzo sino, muchas veces, metido en él. En efecto, no trabajaba la tela con utensilios tradicionales como el pincel o la espátula, sino mediante la técnica del dripping. El dripping consiste en dejar gotear o chorrear la pintura, desde un recipiente (tubo, lata o caja) con el fondo agujereado, que el pintor sostenía en la mano o bien, en menor medida, desde un palo o una espátula. De esta manera pintar no era algo que se hacía con la mano, sino con un gesto de todo el cuerpo. Las grandes telas se llenaban por todos lados, de manera uniforme, de color en forma de manchas e hilos que se mezclaban. El pintor añadía goteos más finos realizados con un bastoncillo mojado en pintura.



Composición nº 1
Pintura al Óleo y pintura acrílica sobre tela. 2,69 x 5,30 m. Estilo: Expresionismo abstracto.Cronología: 1950 Localización geográfica:Museo de Arte moderno de Nueva York.
La Composición nº 1 es una obra de dimensiones enormes, de una medida que quiere imitar un muro de obra. La tela está totalmente cobierta de color en expresión estilística de un absoluto horror vacui que será un elemento característico de la obra de Pollock y de otros miembros del expresionismo abstracto.
Los colores son utilizados directamente tal como salen de los tubos. Pollock emplea colores puros, rojo, blanco, negro, con los cuales forma Iineas que se curvan sinuosamente unas sobre las otras, mostrando un ritmo paroxístico. No hay un motivo que centre la vista deI espectador, sino que se ha de limitar a pasar la mirada por toda la superficie de la pintura. Es una obra total que se ha de disfrutar integramente. Este cuadro es una imagen de una intensidad casi apocaliptica gracias a la rapidez y a la energía psíquica de su ejecución, que son palpables en el cuadro. Para llenar el lienzo escoge los materiales que le proporciona la industria, barniz, esmaltes, con colores de cualidades timbricas y potentes. La obra se realiza sin un plan previo y, «como el jazz, se construye al mismo tiempo que se interpreta». Lo importante es la inmediatez, el acto de pintar más que el resultado final. No existe, por tanto, un tema, ni un espacio determinado, ni una disposición compositiva, ni figuración. Su acción responde a un impulso libre, automático, principio ya utilizado por los surrealistas, y el resultado es un espacio puramente óptico y totalmente cubierto («all over»). La pintura es un vehículo de expresión de sentimientos, pero no hay nada que descifrar. Aspectos técnicos y estilísticos: Para la elaboración de esta pintura, remarcablemente tranparente a pesar de las muchas capas de color. Pollock marca las líneas con un ritmo determinado que controla dejando caer la pintura encima de la tela, colocada directamente sobre el suelo, mediante una lata agujereada o unos pinceles rebosantes de pintura. Es la técnica del «dripping» (gotas y salpicaduras de color), que deja un amplio margen a la casualidad. La Pintura de Pollock deliberadamente improvisadora, está basada en una expresión irracional y primitiva, de carácter mágico y simbólico, de raices psicoanalíticas, que observa al artista en los ritos de los aborígenes americanos. Otros artistas se inspiran en otras teorías, como Mark Tobey en las enseñanzas del zen oriental. Este arte informal, el expresionismo abstracto, que como corriente estética es la negación de presupuestos figurativos anteriores, manifiesta una gran tensión y un dramatismo destinado a influir decisivamente en la pintura contemporánea americana y europea de entreguerras. Dentro de esta corriente, Pollock, es el creador del Actio Painting, producto de un automatismo violento y gestual, la pintura en acción, donde el hecho mismo de pintar es tanto o más importante que la obra que se realiza. Esta pintura es la expresión de una época marcada por profundos cambios sociales y políticos, por guerras lejanas, como las de Indochina y Corea, y por la experimentación atómica. Durante la Sejunda Guerra Mundial el centro cultural artístico y comercial se desplaza desde Paris y Berlín a Nueva York, una ciudad cosmopolita, abierta a todas las influencias, que acoge a numerosos artistas vanguardistas exiliados del viejo continente. Las tendencias contrapuestas que imperan en Europa en esos años eran la abstracción geométrica y el superrealismo: será en Estados Unidos donde los pintores romperán esa polarización y crearán una pintura totalmente nueva a partir de la fusión de ambos movimientos.

Desde hace un año aproximadamente a Pollock se lo ha llamado "el pintor más caro de la historia". Aquí a la izquierda la obra "Nª 5, 1948" que se vendió por apenas unos 140 millones de dólares, lo que lo convierte en el precio más alto pagado en el mundo por un cuadro. La obra fue vendida por el magnate de la industriadiscográfica David Geffen (fuefundador de Dreamworks y productor de los Guns ´N Roses y Nirvana) Ver artículo de Clarín

Su arte se basaba simplemente en la pintura sin "preocupaciones" porque él "lo unico que hacía" era poner una tela en el piso en un lugar solitario
y comenzaba a derramar pintura sobre la tela y pasaba el pincel por encima allí se iba creando su arte y apareciendo imagenes maravillosas.