CoLaboratorio Instituto Lomas - Recently Updated Pages

Proyecto de Trabajo Colaborativo en la Escuela Media

monteraps — Tue, 18 Nov 2008 07:41:50 CST

Bienvenidos!

Este es el wiki de 3er año "B" de Naturales del Instituto Lomas de Zamora.

Culturas y Estéticas Contemporáneas.

Aquí están los videos prometidos en clase sobre el CINE.

En este espacio pretendemos poner en práctica el trabajo colaborativo:

"Un jugador que hace un gran equipo es más valioso que un gran jugador.

Perdiéndose en el grupo, por el bien del grupo. Eso es trabajo en equipo. (...) Recoger datos es sólo el primer paso hacia la sabiduría, pero compartir

infomación es el primer paso hacia la comunidad (...)

Amplificación del conocimiento.

Lo que el aprende, todos lo aprendemos.

Lo que el sabe, nos beneficia a todos.(*)

Nuestra intención es encontrar la "pauta que conecta" al decir de Gregory Bateson. Desde distintas perspectivas abordaremos procesos complejos vinculados a la ciencia y el arte.

A buen entendedor pocas palabras, aquí un video sobre Linux en el que se menciona el trabajo colaborativo (*):

EL CINE,ARTE E INDUSTRIA

monteraps — Tue, 18 Nov 2008 07:39:50 CST

Situación del cine en el mundo

El cine moderno se ha desarrollado a travéz de una serie sucesiva de fracasos,económicos la mayoría de las veces,que sacudieron a los promotores de esta industria a partir,principalmente, de la segunda guerra mundial.
De todos modos, es mejor iniciar un ligero FLASH-BACK utilizando la propia terminología cinematográfica,para presentar de una manera más nítida la panorámica a trazar. Cuando nace el cine,casi al mismo tiempo en Europa que en América sus espectadoresson, por una parte los "SNOBS" que desean estar al corriente de lo último; por otra, y este es el núcleo que nos interesa más,pues va a progresar rápidamente para convertirse en el verdadero destinatario de la oferta cinematográfica, el público sencillo, el creciente proleteriado mundial, que acude a los locales de proyección con la misma ingenuidad con que iba a las ferias para contemplar un espectáculo inédito hasta el momento.

"EL medio cinematográfico es un terreno pasional... un universo en el que cada día se os anuncia que va a desaparecer; sólo que, como el sol, vuelve siempre a salir al dia siguente."
ANDRÉ MALRAUX

Que el cine comience a reclutar, de forma masiva, su público en Estados Unidos antes que la vieja Europa,es lógico del mismo modo que lo es el hecho de que los números musicales,en sus más diversas manifestaciones,sean cien por cien norteamericanos.No hay que olvidar que en Estados Unidos,de finales a principios de siglo,la población emigrante no esta aún definitivamente adaptada ,y que, en concecuencia,tanto las atracciones de canto y danza como el cine silente, donde los intertítulos son escasos y simples, se adaptan mucho mejor a sus posibilidades,cosa que no ocurre con la literatura o con el teatro que entonces se llamaba "de verso" o " legítimo",que quedan fuera del marco de los escasos conocimientos del idioma del país en que se ha asentado.Por si esto no bastara existía,como señala Georges Sadoul (1),una política de interés por parte de la sociedad norteamericana en favor de la instauración y desarrollo del cine:"el puritanismo de los(viejos americanos),los intereses de la producción industrial ,la preocupación por la moralidad de los recién llegadosy las necesidades de orden público coincidían en pedir el nacimiento de un nuevo tipo de distracción."

Historia y cine

El cine es como la ventana del tiempo, un sillón cómodo que nos transporta a otro lugar, a otra secuencia, sintiendo la presencia de las personas como si estuviéramos ahí. Podríamos decir que en el cine se han tratado casi todos los temas y se ha filmado casi todo. Las nuevas tecnologías facilitan el acceso a lugares en los que el ojo humano nunca atisbó soñar. Pero es el cine, denominado histórico, el que he visto siempre con entusiasmo, por un lado, y con desconcierto por otro. El entusiasmo surge por varios motivos, por una parte, la atracción del medio audiovisual, la idea de imaginar a cuantos receptores simultáneamente puede llegar el mensaje; y el desconcierto surge del grado de profundidad del estudio del tema, de la veracidad y confiabilidad de lo narrado. Las opiniones de los historiadores sobre el cine histórico han cambiado según han ido cambiando las mentalidades; algunos defensores como R A. Rosenstone (historiador que participó en documentales), proponen indiscutiblemente que las “imágenes pueden llegar a ser tan apropiadas para explicar la Historia como las palabras escritas”. Las películas, con su capacidad de incorporar imágenes y sonidos, y acelerar y reducir el tiempo, nos pueden aproximar a la vida real, además de la experiencia cotidiana de las “ideas, palabras, imágenes, preocupaciones, distracciones, ilusiones, motivaciones conscientes e inconscientes, y emociones”. Hoy en día, los medios audiovisuales son la gran fuente de conocimiento histórico para la mayoría de la población. ¿Podemos llevar la historia al cine de forma que sea satisfactoria a los que dedican la vida a comprender, analizar y recrear el pasado de las palabras? ¿Pueden contarse narrativas históricas a través del cine sin que perdamos la profesionalidad como historiadores?
Quizás, porque las imágenes filmadas reflejan situaciones y modos de vivir convierten al celuloide en documental de una época de terminada. Las películas estarán determinadas según la forma de ver la realidad en cada momento, se adecuan a las formas de pensar de cada tiempo y son, de alguna forma, cronistas de la historia. El lenguaje del cine, es el lenguaje de nuestras vidas, de nuestra sociedad; puede reflejar los comportamientos en un momento dado de un país, por lo que tal vez, deba valorarse como un instrumento de aprendizaje. Es impensable entender lo que ocurrió y cómo se vivía en la época de la posguerra sin ver películas como “ladrón de bicicletas” o “los cuatrocientos golpes”. Podemos conocer la ideología dominante en la España del postfranquismo viendo películas de la época. “Raza”, película cuyo guión realizó el mismo Franco con seudónimo de J. de Andrade, es de vital importancia para conocer los valores de varias generaciones de españoles.
Sin duda, el cine abre la posibilidad de ser utilizado en las aulas como instrumento de trabajo. Creo que las técnicas propias del cine son un soporte ideal para explicar y transportar los hechos del pasado, para narrar los comportamientos sociales. Nada hay que descartar, ya que en cine, todo se puede y debe debatir y cuestionar. Las obras cinematográficas basadas en W. Shakespeare, han tenido, generalmente muy buena aceptación, pueden ser fuente inagotable, no sólo para el estudio de la historia, lengua y literatura, el idioma inglés, etc., sino también para analizar valores o contravalores como la ambición por el poder (Ricardo III), los celos (Otelo), la amistad o los entresijos de la política (Enrique V).
La reflexión a la que podemos llegar, es sencilla: las películas históricas son útiles tanto para el historiador como para los aficionados al cine. Son un soporte para el relato de un hecho pasado como lo es la escritura para la historia tradicional. La aproximación a la historia a través del cine podrá ser más o menos acertada en función de la seriedad, del respeto histórico, de la veracidad con que se haya realizado la película. Pero por otra parte, la misma película es una fuente de información sobre el hecho ocurrido.
Como diría José Enrique Monterde, “el film histórico consciente de sus poderes sirve para que el espectador olvide la aparentemente insalvable separación entre pasado y presente, para ponerle en una situación conflictiva frente a la seguridad de un pasado ya clausurado y superado, fosilizado en las páginas de los libros de Historia e inoperante sobre la actualidad”.
Las cámaras se introducen en mundos inverosímiles, más aún cuando por medio de la realidad virtual se puede rememorar y reconstruir una situación, un personaje histórico, haciendo posible cualquier punto de vista o perspectiva por arriesgada y complicada que sea. Una película histórica permite, pues, aproximarse al acontecimiento, a los personajes y a los problemas de la época que describe, pero también es una fuente de información sobre la visión que del hecho histórico tienen sus realizadores. El cine creo que puede mostrarnos el complejo y multidimensional mundo de los seres humanos del pasado, aproximarnos a cómo las gentes del pasaron vieron, entendieron y vivieron sus vidas.

Fichero adjunto: Entrada cine.jpg
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Donald Lowe: Historia de la percepción Burguesa

monteraps — Sat, 08 Dec 2007 14:07:29 CST

Buscando información sobre Donald Lowe llegamos a la página de los amigos de Rosario, de donde copiamos estos dos ppt, que también están trabajando estos temas en Dialógica :

Como editar el video?

monteraps — Wed, 28 Nov 2007 19:21:29 CST

Estos son los enlaces prometidos:
1) Para bajar el windows movie maker aunque teóricamente ya viene incluído en el windows XP (revisen si no lo tienen)

2) Guía para subir un video a You Tube

3) Para entrar a You Tube en español y registrarte como usuario con todos
los pasos en español!

4) ¿Cómo subir un Podcast?

Física

monteraps — Sun, 18 Nov 2007 17:56:14 CST

Páginas activas:
Teoría de la relatividad

Bienvenidos!
La mejor manera de comenzar a recorrer este sitio es por Mil años de Pintura y Ciencia, el artículo de Leonardo Moledo que usamos como disparador.
A partir de él se desprenden una serie de enlaces que amplían los temas tratados en el texto original de Moledo.
Otros enlaces, a su vez, se descuelgan de estos temas y arrancan con tópicos nuevos que, consideramos, tienen que ver con nuestro tema general que son las "Estéticas Contemporáneas" y el Arte. Así trabajamos el concepto de Estética, el
de Cultura y las distintas concepciones alrededor de éste concepto.

Una página en especial tiene que ver con los autores de este Wiki:
Quiénes somos
En el Manual Colaborativo hemos sintetizado los rudimentos de la publicación en el wiki, partiendo de un manual similar al realizado por Martín Money para el wiki de la UBA.
En éste mapa del sitio los agrupamos según algunas divisiones, un tanto arbitrarias, pero que facilitan, de un vistazo, conocer los contenidos de este wiki.

Divisiones Temporales o Períodos Históricos:
Edad Media
Renacimiento
Revolución Científica
Revolución Industrial
Modernidad
Lo Contemporáneo
Posmodernidad
No Modernos (Latour)

Movimientos Pictóricos:
Cubismo
Expresionismo
Expresionismo Abstracto
Influencias del Expresionismo
Impresionismo
Muralismo
Muralismo Mexicano
Muralismo Primera Parte
Muralismo y Arte Público Segunda parte

Muralismo en Argentina
Nuevos Salvajes
Pop Art
Surrealismo

Pintores:
Boticelli
Dalí, Salvador
Kahlo, Frida
Kandinsky, Vasili
Munch, Edgard
Mondrian, Piet
Maldonado, Tomás
Picasso, Pablo,
también las Señoritas de Avignon
Pollock, Jackson
Warhol, Andy

Movimientos Musicales
Dodecafonismo

Músicos:

Científicos:
Einstein, Albert
Moledo, Leonardo, y sobre Leonardo Moledo
Newton, Issac
Gould, Stephen Jay en la sección Biografías (en construcción)
Latour, Bruno

Física: Conceptos y Teorías
La Teoría de la Relatividad
Mecánica Cuántica: Dalí y la Teoría Cuántica
El Espacio
El Tiempo Curvo
Energía
Experimento de Michelson & Morley

Biología:
Evolución

Psicoanálisis:
Freud, Sigmund
Cultura y Personalidad

La Estetización de la vida cotidiana:
Tecnologías y nuevos medios
Bauhaus
grupo de diseño Ulm
La Fotografía
El Cine
La Televisión
La grabación musical
El Diseño
La Publicidad
El Cine: Arte e Industria

Humor
El Guernica y la Mucama (Quino)

Noticias de Arte, Ciencia y Tecnología:
Un artículo de Clarín sobre la Fotografía (entrevista a Abel Alexander)
La física de la Materia Condensada (Página 12)
Un enlace a un artículo sobre la estructura de la doble hélice (Página 12)

grupo de diseño ulm

monteraps — Sun, 18 Nov 2007 17:51:40 CST

Durante su existencia entre 1953 y 1968, la Escuela de Diseño de Ulm (Hochschule für Gestaltung / HfG Ulm), Alemania, fue una de las más importantes de su tipo. Se trató de una institución dedicada a la enseñanza, la investigación y el desarrollo en el campo del diseño. El carácter interdisciplinario de su programa y sus ilustres fundadores y profesores (Otl Aicher, Inge Aicher-Scholl, Max Bill, Max Bense, Hans Gugelot, Tomás Maldonado y Gui Bonsiepe) atrajeron a numerosos estudiantes extranjeros, en su mayoría de Latinoamérica, India y Japón. Inaugurada veinte años después de la disolución de la Escuela Bauhaus, la HfG Ulm heredó de manera tan directa como crítica muchos de sus postulados. La especial metodología educativa de la HfG Ulm, conocida como “modelo de Ulm”, contribuyó a definir el rol del diseñador industrial profesional y continúa influyendo en la enseñanza del diseño a nivel mundial. La tecnología y la industria fueron enfocadas por la Escuela como fenómenos culturales y las ciencias como la referencia central del diseño. La propuesta consistía en ofrecer a la industria y a la sociedad de consumo masivo soluciones racionales que posibilitaran el progreso científico y tecnológico, mediante etapas de diseño claramente justificadas y el uso de nuevos materiales, medios y técnicas. Este innovador enfoque del diseño impactó en el mundo de los objetos del hogar (por ejemplo el novedoso diseño de la firma Braun) y renovó la imagen de la República Federal de Alemania con el diseño de los Juegos Olímpicos de 1972. Uno de los principales protagonistas, e inventor del concepto de este Diseño de Información, fue Otl Aicher. Su diseño del logotipo de Lufthansa en 1962/63 continúa caracterizando la identidad corporativa de la empresa.

Las relaciones germano-argentinas en la HfG Ulm se asocian ineludiblemente con la figura del argentino Tomás Maldonado, rector de la Escuela entre 1964 y 1966. Invitado como profesor en 1954, su influencia en Ulm se vincula con el arte innovador que se creaba en Buenos Aires en los años 40 y 50. También llevó consigo postulados de la Bauhaus y su experiencia como director de Nueva Visión, una publicación dedicada a la arquitectura y el diseño que retoma el título de un libro de Maholy Nagy. A su vez, un antiguo alumno y docente de Ulm, Gui Bonsiepe, ha actuado como importante difusor de la teoría en Chile, Argentina y Brasil.

Fotos

Enlace a la página de Tomás Maldonado:
http://colaboratorio.wetpaint.com/page/Tomas+Maldonado

Tomas Maldonado

freeto_rules — Sun, 18 Nov 2007 11:55:48 CST

Es uno de los artistas geométricos que ejerce un importante influencia para la evolución del arte en Argentina. Nace en Buenos Aires en 1922. Es pintor, gráfico, diseñador industrial y teórico. Cursa sus estudios en la escuela Nacional de Bellas Arte y da inicio a su labor artística. Colabora en la revista "Arturo" realizando la ilustración de la tapa y producción de la misma. Es miembro fundador del grupo "Arte Concreto" y director de "Nueva Visión". Lleva a cabo exposiciones junto a artistas concretos, tanto en la Argentina como en el exterior. En 1915 crea la "Asociación Arte Concreto - Invención" con Lidy Prati, Alfredo Hlito, Manuel Espinosa, Raúl Lozza, Enio Iommi, Oscar Núñez entre otros artistas. Un año más tarde organiza la primera exposición de la Asociación del salón Peuser y publica además un "Manifiesto invencionista". Tras un breve viaje a Europa, en el que toma contacto con Max Bill, el grupo de arte Concreto-Invención se disuelve por lo cual Maldonado decide dar origen a una nueva agrupación de artistas concretos inspirado en las enseñanzas de este. En 1954 viaja a Alemania donde se establece definitivamente y se desempeña como profesor en la Escuela Superior de Diseño, de Ulm, creada por Max Bill. Redacta libros y escritos que son manifiesto de sus ideas y pensamientos, entre los cuales se destacan "Vanguardia y Racionalidad" y "El futuro de modernidad". Algunos trabajos de Maldonado

La septima de temperley , una pasion

BRAIAN — Wed, 14 Nov 2007 16:54:58 CST

EN EL CENTRO JONATHAN OJEDA ,ARQUERO,EN SU DERECHA MATIAS VERDUN DEFENSOR Y POR ÚLTIMO A SU IZQUIERDA FACUNDO MARTINEZ MEDIO CAMPO.

foto de lucas cacase y matias verdun en las inferires de temperley hace unos años atras.

ESTA FOTO ES DE LA SEPTIMA DE TEMPERLEY EN LA ENTREGA DE MEDALLAS 2006
TAMBIEN CAMPEONES EN ESA OCACIÓN

FOTITO DE LOS CHICOS DE TEMPERLEY EN LUJAN......AÑO 2007

LUJAN...........

JONATHAN OJEDA Y MATIAS VERDÚN.

JUGADORES LISTOS PARA EL PARTIDO QUE LES TOCARA ENFRENTAR.........

PUESTO: ARQUERO.
EQUIPO: TEMPERLEY.
EDAD: 15 AÑOS.
CATEGORIA: 91.
ALTURA: 1,78M
COLEGIO: INSTITUTO LOMAS

LOS CHICOS DESPUES DE ELPARTIDO EN LUJAN.AÑO 2007 EQUIPO COMPLETO

ARQUERO ,DELANTEROS Y DEFENSORES.

LOS ADORO NENITOS SOMOS CAMPEONES OTRA VEZ........

CAMPEONES 2007 TEMPERLEY

LA SEPTIMA DE TEMPERLEY CAMPEONES 2007

Cubismo

sergio_89 — Thu, 08 Nov 2007 20:35:33 CST

Historia del Cubismo

El Cubismo es un movimiento que rompió con las leyes de Bruneleschi a cerca de la perspectiva, nos muestra a un objeto “roto” o enfocado desde muchos puntos de vista. Respondía a muchos otros movimientos; como por ejemplo el nihilismo, y estaba influido por el dadaísmo. Los cubistas, trataban de no hacer cuadros modernos y de mostrarnos la verdad absoluta mediante ellos. Fue también un movimiento literario. Destacamos a: Pablo Ruiz Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Robert Delaunay entre otros.

El apogeo del cubismo se dio entre los años 1907 a 1914, período en el que sus principales exponentes demostraron rechazar los carácteres adquiridos, por el renacimiento, del realismo. Mediante las expociciones de sus mayores, el cubismo demostró ser un movimiento completamente revolucionario, y fue más tarde el precursor del abstractismo y del surrealismo artístico.

Desde el punto de vista formal, puede considerarse que el cubismo, con sus propuestas contra la perspectiva clásica, representa el movimiento pictórico más revolucionario del siglo XX.

Actualmente los críticos sitúan el nacimiento del Cubismo en el momento de la creación de "Las Señoritas de Avignon" , cuadro que Picasso pintó en París, entre 1906 y 1907 y que presenta nuevos canones estéticos.

El cubismo comenzó esencialmente por el estudio del volumen o, con mayor precisión, por el estudio de nuevos medios, decididamente distintos de los procedimientos clásicos o tradicionales, de proporcionar el efecto de volumen sobre una superficie plana.
La solución aportada por Picasso, consistía en modelar el volumen, no ya por el coloren sí, sino por una suerte de dibujo coloreado. El volumen, en lugar de ser visto, está sólo sugerido y ha de ser interpretado por la pericia del espectador.

La primera etapa del cubismo, se destaca por presentar “passages”, que eran rupturas en los contornos de los volúmenes, mediante bruscas interrupciones del trazo lineal, lo que además de representar volumen, permitió diferenciar y hacer autónomos ciertos elementos de una pintura.
Este concepto fue posteriormente explotado por Braque y Picasso mostrando en sus obras, múltiples ángulos de visión de un mismo objeto.
Este movimiento había complicadolos cuadros, por lo cual fue necesaria la incorporación de un complemento que mejorara la capacidad lectora: el collage.
Poco a poco, el collage, habría de convertirse en un notable auxiliar de la expresión espacial. Picasso y Braque se dieron cuenta de que, tanto la superposición de los planos, e incluso mayor, la diferencia de valor de altura de tono de los papeles, parecía hacerles avanzar o retroceder, con respecto al fondo.

Se consolida así, la primera etapa del cubismo, y gracias a la innovadora técnica del collage, surge la segunda.

El cubismo eidético, surge debido a la pérdida de la homogeneidad y de la densidad del objeto. Lejos de presentar todos los aspectos sucesivos del objeto, ellos tomaban de él, sólo algunos de los aspectos más característicos, y los reunían en una imagen única, aunque no totalmente coherente. De lo que no se trataba era de yuxtaponer un gran número de aspectos de un mismo objeto, sino de concebir una imagen a partir de los elementos más constitutivos de él.
Picasso hizo lo propio, y adoptó las formas más esenciales de un objeto, aquellos que condicionaban su existencia, aquellos sin los cuales no sería en absoluto lo que es. Este modo de representación plástica suponía otras muchas ventajas, sobre todo, el color, que no es sino un atributo variable, se convierte en una consecuencia independiente del objeto.

Aquí está la página de Picasso Head para los que quieran hacer dibujos cubistas a la manera de Picasso como éste.

Dadaísmo

sergio_89 — Thu, 08 Nov 2007 20:21:24 CST

El dadaismo fue un movimiento que abarcó todos los géneros artísticos y la filosofía, surgido luego de la primera guerra mundial, a manera de protesta contra las costumbres occidentales y del militarismo de la primera guerra mundial (1914 -1918)
El nombre de este movimiento proviene de una azarosa situación, en la cual Tristán Tzara editor, poeta y escritor, abrió un diccionario y leyó la palabra "dada" en una de las reuniones que solía reunir a un grupo de pensadores en el cabaret Voltaire ed Zurich, Suiza.
El movimiento fue llevado a cabo a partir del ño 1916 por: Tristán Tzara, un escritoralemán llamado Hugo Ball, el artista alsaciano Jean Arp y otros intelectuales residentes en Zurich.
Debido a que rechazaban todo precepto hasta ese momento utilizado, eran frecuentes en los pintores dadaístas la utilización y el cimiento de sus obrasen temas relacionados con el absurdo o lo irracional, sólo que estos resultaban incomprensibles para el público. Aunque los dadaístas utilizaron técnicas revolucionarias, sus ideas contra las normas se basaban en una profunda creencia, derivada de la tradición romántica, en la bondad intrínseca de la humanidad cuando no ha sido corrompida por la sociedad.

Surrealismo

sergio_89 — Thu, 08 Nov 2007 19:46:22 CST

El Surrealismo es una corriente nacida en Francia al término de la
primera guerra mundial. Primero fue un movimiento literario, pero luego abarcó todos los aspectos (pensamientos, artes, cine, etc.)
El primero en manifestar en una pintura el comienzo del surrealismo fue Andre Breton, a traves, del automatismo psiquico.
El surrealismo tiene una base política, puesto que es una forma de protesta contra la vida burguesa y la tradición. Las pinturas surrealistas se caracterizaron por exaltar los procesos soñadores, alucinados, el humor sarcástico y el erotismo, usados como armas para la lucha cultural. El movimiento comenzó a dividirse debido a una discrepancia entre sus miembros de acuerdo a la relación entre la pintura y la política. Aún con el fuerte deterioro que sufrió en 1938 se celebró en París la “Exposición Surrealista Internacional” debido al aumento de popularidad en otras partes del mundo.
Dentro del Surrealismo se forman dos corrientes: los surrealistas figurativos, como Dalí, Magritte, Delvaux, que se sirven del "Realismo" y de técnicas y recursos pictóricos tradicionales; y otro, de surrealistas abstractos, que practican el autmatismo psiquico como Masson y Miró e inventaron universos gráfico-plásticos propios.
En pintura, el surrealismo tiene influencias por el movimiento Dadá y por la obra de De Chirico.

El artista grecoitaliano Giorgio de Chirico pintó La incertidumbre del poeta (1913), un cuadro sembrado de imágenes oníricas. Aunque de Chirico comenzó como artista metafísico, se le asocia a menudo al movimiento surrealista.

Humor

sergio_89 — Wed, 07 Nov 2007 08:25:36 CST

http://www.soloenanos.com/ilusiones.htm

humor inteligente e ilusiones opticas.

La evolución del hombre

Mona Jackson

Salvador Dalí

sergio_89 — Tue, 06 Nov 2007 18:36:37 CST

Ideas que flotan entre la genialidad y la locura... La pintura es sólo una parte de mi genealidad... Salvador Dalí

Salvador Dalí fue, sin lugar a dudas, un genio. A la edad de 14 años ya había expuesto sus trabajos a los críticos. Con frecuencia fue, y es, mal entendido.
A los 22 años se encontró con Picasso y tambien fue expulsado de la escuela de artes.
Algunos años más tarde comienza a ser parte del grupo surrealista de Paris, la producción de Dalí de este periodo se basa en su método 'paranoico-crítico', inspirado en buena parte en las teorías de Freud: representación de imágenes oníricas y objetos cotidianos en formas compositivas insospechadas y sorprendentes, como los relojes blandos de La persistencia de la memoria
Formó parte de la generación del '27.
En 1979 pinta su última obra. Muere en 1989.

Fue uno de los máximos exponentes del surrealismo. Desarrollo éste movimiento en diversas facetas: pintura, grabado, orfebreria y decoración.
Sus obras se han relacionado con el subconsiente y el psicoanálisis puesto que solía plasmar sus obsesiones.

Iconoclasta impenitente se autopreclama "el divino"

su primer autoretrato, hecho tan solo a sus 17 años

destaca su potencial artístico

Afecto a las ilusiones ópticas:
http://library.thinkquest.org/J002045F/optical_illusions.htm

Un ensayo sobre su relación con la ciencia, escrito por Mònica López Ferrado Periodista científica. Investigadora del Observatorio de la comunicación científica, Universidad Pompeu Fabra, Barcelona.España.
http://www.scielo.br/scielo.php?pid=S0104-59702006000500008&script=sci_arttext

Poemas y bizzarreadas por demás

sergio_89 — Tue, 06 Nov 2007 18:21:18 CST

Realizado por Sergio A. Fraschini
Tu retrato
Tu retrato, a veces muerto a veces inquieto,
Azota mi anochecer con recuerdos olvidados del ayer.
Recuerdos encerrados, atrapados en niebla,
Gritando por algo de luz, tu luz que vuelve a atacarme.

Tu retrato que vuelve a mí, sollozando,
llorando a gritos ¡perdón! Golpea en mis ojos,
entreabiertos, buscando sueno; sueño que tu
no me permites hasta que no te admita en mi alma pantanosa.

Tu retrato que me intimida, acobarda;
obstruye abruptamente a mi laberinto de enmarañadas fantasías.
¡Sí! ¡Ese mismo! ¡Tu retrato! Volvió a mí.
Descubriendo lo que ciegamente ignoré.
Tu amor y tu vida, se desvanecieron en mi pantano esta noche.
Lentamente, como la inesperada llovizna primaveral,
hoy, aquí, tu retrato, desencadenó en mi cuerpo,
un gran sentimiento de culpa: por no aprovecharte,
por voltearte la mirada y por haberte asesinado.

Amor juvenil
Cuando me miraste, sentí que el universo explotó;
como sí allí, el orgasmo femenino cobrara forma
y se valiera de tus ojos, sólo para mirarme.

Es igual que sobrevivir a ala peor catástrofe imprevista,
que se alimenta de todo objeto amado por cualquiera,
y apreciar, como sí sólo importara, una pequeña estrella lejana.

Sentir eso y saber que te correspondí, realmente conmovió
a mí virgen corazón, que hasta entonces subsistió ignorante
del tiempo y de tu amor afelpado.

Sentir esto y saber que me amaste, me desnuda el alma
cual flor sin pétalos, sin importar el espacio físico,
sabiendo que tu amor rebozaba y me embriagaba en placer.

Haber sentido eso y seguir con vida, me hace sentir
mejor que cualquier otro, porque sé que fui
tu esclavo pasional y sólo fui yo quién te robó enteramente
lo que jamás le darás a nadie...
Tu primer beso.

Acariciándote
Acariciándote, sentí el sabor de la inspiración
pura y exquisita de tus labios húmedos y placenteros.

Sonó cual brisa otoñal, cercando tus delicados párpados.
Y me supo tan delicioso, que ni la muerte borrará de mi ser
el sabor de tu cuerpo dentro del mío.

Tu piel, clara, tersa, envidiable, me había obligado a tocarte.
No haber rozado, siquiera, hubiera sido como perder la cabeza de súbito.
Por eso, no me acongoja, el haberte tenido.
Sino el no haber repetido él tenerte.

Te soñé
Te soñé previamente de haberte conocido,
y tu sonrisa fugaz, incandescente, transmitió en mí
ese sentimiento de amor único e inequívoco.
Te soñé, previamente de haberte conocido,
y una fragancia sació mi sed, de besos
de caricias, de locuras irreales que jamás me atrevería a concretar.
Te soñé... y la imagen nítida de tu cara
Irradiaba un calor amoroso que estremeció mi corazón.

Te conocí, y eres tal cual había soñado, sonrisa despreocupada,
como de sol que evapora toda gota de lluvia, llenando el vacío.
Con tu aroma a mar, inexplorado, desconocido,
rebelde y lleno de vida.
Tu cara de luna llena, brillante y hermosa, aunque inalcanzable.
Y tu amor que no acabará de arder.

Los siguientes son algunos flashes o cosas que se me ocurrían mientras iba en colectivo.
Flash #1
Dragón se eleva en la tarde, el cielo gris.
Montañas de acero, mentiras sin raíz.
Lomas hacen sombra, te asustan y te vas..
Colgado a tu cuello, luz roja ¡detente!
Mis pensamientos nublan la sombra y
forma le dan, obviedades se tiñen
al color de tu ley.

Flash #2
Roja tu mirada
sangrando en las tinieblas.
¡Te esperaré para que me quemes!
Dulces eran tus besos,
ahora ya no pasan, devueltos al placer
pintados de camel, corazón.
Renuevan mi sonrisa, sentiré cosquillas.
Conquístame otra vez.
¿Qué le pasa al cielo, obscureció?

Amor al moral
Coparé su amor y lo beberé de un sorbo.
Más que nada anhelo nutrirme de su ser.
Vierta en mí sus cualidades para disfrutar lo sincero y eterno.
Ya es más que un capricho, es vital probar de su fruto.
Mis razones sonarán egoísta, pues deseo poseerle.
Más así le comprobaré, que el amor es un placer.

Flash #3
¿Por qué corres en otra dirección
cuando todos los caminos conducen al sol
y le escondes la mirada al amor
temeraria, inhumana, con desesperación?
Y cuando estés tarareando algún tema, tu cabeza
estará en otro lugar.
Lejos, pero dentro de ti.
¡Basta ya! ¡Ya no más!
Abrite a la felicidad.

Arena morena
Caminando al ras de la pared
Con los ojos al piso descubrí, en mi vida, la solución.
Los problemas acudían a mí, de mi mente no podía surgir,
La idea de liberación.
Tantas noches señalándome que nada podía suceder
Pero ahora todo explota en mi faz.
Es como una máquina de matar, la cegadora ficción, poder flotar,
Como el rosa brillante y burlón.
La erosión jamás podrá vencer, mis intrincadas
Ganas por volver, aunque ínfimas, no la dejaré.
Como una melodía pegadiza, una frase absurda que causa risa
Eres tú, te quedaste en mí.
Y necesito tu amor certero, impreciso,
Sorpresivo, alocado, insulso... ¡Te necesito inmoral!

Arte Contemporáneo

monteraps — Tue, 06 Nov 2007 18:12:05 CST

De qué hablamos cuando hablamos de Estéticas Contemporáneas?

La primera pregunta es qué es la estética y la segunda es cuándo podemos considerar a determinadas estéticas cómo contemporáneas. La tercera pregunta que podemos hacernos essi el concepto tradicional de estética incluye al arte contemporaneo o sirve para explicarlo.
Otracuestión a tener en cuenta es establecer cuáles son los límites de lo contemporáneo.
Según la entrada correspondiente en Wikipedia, el arte contemporáneo es el hacer artístico que se desarrolla en un mismo lapso temporal a un referente. Esto mismo supone controversia. Para preguntarlo de otro modo ¿cuán contemporáneo es éste cuadro de Dali respecto al homenaje de Groening? ¿Cuál nos es más cercano temporalmente hablando?
Aquí entran en juego los conceptos de MODERNIDAD y otras categorizaciones subsidiarias como Pre-Moderno, Posmoderno y si nos atenemos a las definiciones de Bruno Latour también a lo NO-Moderno.

Esta página está disponible para escribir.

Homenaje de Matt Groening a Salvador Dalí

Piet Mondrian (1872-1944)

BRAIAN — Tue, 06 Nov 2007 18:09:58 CST

La Armonía Cósmica:
En un apartado de la nota escrita por Diego Marinelli para Clarín (domingo 7/10/07), titulada¿Qué convierte a estas creaciones en obras maestras del arte universal?, la crítica Ana María Battistozzi (1) analiza el universo creativo de Piet Mondrian y su búsqueda por expresar la armonía cósmica y el equilibrio de la naturaleza.

Probablemente Mondrian haya llegado demasiado tarde para que los contenidos espiritualistas que inspiraron su obra permanecieran inalterables más allá de su tiempo. Me refiero a que su geometría abstracta, concebida como expresión de la armonía cósmica y el equilibrio de la naturaleza, bien podría haber afirmado ese carácter atemporal y trascendente que el siglo XIX les adjudicó a las grandes obras maestras. El artista buscó un ideal: el encuentro entre el cielo y la tierra en el cruce de sus líneas ortogonales. Pero la era de la reproducción y la industria de la cultura irrumpieron y las obras de Mondrian terminaron por trascender más por esas formas difundidas en el diseño de manteles, platos y termos que por los contenidos místicos de sus rigurosos procesos de abstracción. Una paradoja propia de estos tiempos, que no perdonan ni siquiera a las obras maestras.

(1) Ana María Battistozzi es crítica de arte y curadora. Directora de la exposición "Estudio abierto".

Montrian piet (biografía)

El nombre de Piet Mondrian está vinculado al grupo neoplasticista holandés aglutinado en torno a la revista De Stijl.

Sus primeras obras fueron paisajes serenos, pintados en grises delicados, malvas y verdes oscuros, y en 1908, bajo

la influencia del pintor Jan Toorop, comenzó a experimentar con colores más brillantes. En 1911 partió hacia París, donde adoptó el estilo cubista desde el que poco a poco se fue adentrando en la abstracción. En 1917, junto al pintor Theo van Doesburg y a un grupo de jóvenes arquitectos y artistas, fundó la revista De Stijl, que, hasta 1924, le sirvió de plataforma para difundir el neoplasticismo, un arte al margen de la naturaleza, que buscaba representar las verdades absolutas del universo. La pintura de Mondrian se expresaría a partir de entonces exclusivamente a través de unas cuantas líneas rectas y planos de colores primarios.

En 1925 se desvinculó del grupo De Stijl, y en 1931 se unió al grupo Abstraction-Création de August Herbin. En 1938 emigró a Londres y en el otoño de 1940, tras los bombardeos de Londres y la entrada de los alemanes en París, Mondrian decidió aceptar la invitación del pintor americano Harry Holtzman y se instaló en Nueva York. En América su estilo perdió la rigidez anterior y adquirió una mayor libertad y un ritmo más vivo.

Autor: Piet Mondrian
Tipo de obra: Óleo sobre tela
Estilo: Neoplasticismo
Cronología: 1921-1925 (1922)
Dimensiones 55.6 x 53.4 cm.
Solomon R. Guggenheim Museum, New York,
Descripción y análisis de la obra:
El artista realiza una serie de composiciones muy parecidas, en las que el ritmo de la composición está establecido por un conjunto de cuadros realizados en colores primarios (rojo amarillo y azul) delimitados por gruesas líneas negras. Algunos cuadros interiores se terminan en gris y blanco para causar un limpio contraste.
En oposición al cubismo, que no se identificaba con sus propios descubrimientos y cambiaba constantemente. Mondrian se identifica con el cuadro de fondo plano. El marco blanco, o gris se divide creando efectos de insospechado lirismo e intensidad. El color está aplicado con gran delicadeza. El rojo y el azul son delicadamente pesados con sumo cuidado, como si se tratase de un sistema de equilibrio. El resultado es una expresión más dinámica que estática.
Al intentar representar el cuadro en sus dos dimensiones, evita crear la ilusión de profundidad, omitiendo toda línea curva o diagonal.

Estética

monteraps — Tue, 06 Nov 2007 18:08:54 CST

¿Qué es lo bello y que es lo feo? Tradicionalmente la estética es la rama de la filosofía que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza. Se ocupa de analizar los conceptos y resolver los problemas que se plantean cuando contemplamos objetos estéticos.
La estética se formula en términosfilosóficos preguntas talescomo ¿Qué es lo que hace bella a esta pintura? ¿Qué se entiende por bella? ¿Es lo mismo lo bello para todos? ¿Existen realñmente patrones estéticos?
Del mismo modo la filosofía de la ciencia se plantea esas mismas cuestiones en el campo científico. Así pues, los conceptos de valor estético o de experiencia estética, lo mismo que toda la serie de conceptos específicos de la filosofía del arte, son examinados en la disciplina conocida con el nombre de estética yotras cuestiones específicas de la filosofía del arte, son cuestiones estéticas.
Según lo ha escrito Paola L. Fraticola en Introducción a los fundamentos de la Estética son objetos estéticos,todos los objetos de la experiencia estética; de ahí que, sólo tras haber caracterizado suficientemente la experiencia estética, nos hallamos en condiciones de delimitar las clases de objetos estéticos. Aunque hay quienes niegan la existencia de cualquier tipo de experiencia específicamente estética, no niegan, sin embargo, la posibilidad de formar juicios estéticos o de dar razones que avalen dichos juicios; la expresión «objetos estéticos» incluiría, pues, aquellos objetos en torno a los cuales se emiten tales juicios y se dan tales razones.
La filosofía del arte abarca un campo más limitado que la estética, porque sólo se ocupa de los conceptos y problemas que surgen en relación con las obras de arte, excluyendo, por ejemplo, la experiencia estética de la naturaleza. Sin embargo, la mayor parte de las cuestiones estéticas que suscitaron interés y perplejidad en todas las épocas, se relacionaron específicamente con el arte: «¿Qué es la expresión artística? ¿Existe verdad en las obras de arte? ¿Qué es un símbolo artístico? ¿Qué quieren decir las obras de arte? ¿Hay una definición general del arte? ¿Qué es lo que hace buena una obra de arte?»

Aunque todas estas cuestiones son propias de la estética, tienen su sitio en el arte, y no se plantean en relación con objetos estéticos distintos de las obras de arte.

Para el análisis contemporáneo el arte del siglo XX supone una reacción contra el concepto tradicional de belleza. Algunos teóricos (ver por ejemplo en la wikipedia aHal Foster) llegan incluso a describir el arte moderno como "antiestético". Revoluciones como la aparición de la fotografía, capaz de una fidelidad absoluta con el modelo, o los medios mecánicos de reproducción de las obras, que las introducen en el conjunto de los bienes de consumo comunes en nuestra sociedad, suponen a principios del siglo XX una verdadera convulsión para la teoría y la práctica artísticas. Así no sólo el campo de estudio de la estética sino el propio campo de trabajo del arte se orienta hacia una profundísima corriente autorreflexiva que ha marcado todo el arte del siglo veinte: ' ¿qué es el arte?', '¿Quién define qué es arte?'. El dadá utilizaba el collage para mostrar su naturaleza fragmentada; Joseph Beuys (y en general toda la corriente povera europea) usaba materiales como troncos, huesos y palos para su obra, elementos tradicionalmente "feos"; los minimalistas utilizarían acero para resaltar lo industrial del arte mientras Andy Warhol lo intentaría mediante la serigrafía. Algunos incluso se desharían completamente de la obra final para centrarse únicamente en el proceso en sí.

Zona Libre (cosas que me gusta publicar)

monteraps — Tue, 06 Nov 2007 17:51:54 CST

Esta página está disponible para que suban poemas, dibujos, letras de canciones, que más allá de que tengan que ver o no con el proyecto, son las cosas que nos gustan.
Son esas cosas que muestran a las personas detrás del wiki.

Cecilia: Poemas, pensamientos, letras de canciones.
Sergio: Poemas y bizarreadas por demás

Posmodernismo

monteraps — Tue, 06 Nov 2007 17:51:31 CST

El posmodernismo es la despolitización de la Modernidad; no una ruptura sino su fall out. No un nuevo paradigma sino la disociación de la política revolucionaria de cierto modernismo y las prácticas y artefactos característicos de la vanguardia y la axiología moderna. El postmodernismo debe comprenderse como una movida discursiva y como lógica cultural histórica de las sociedades capitalistas avanzadas. El estructuralismo aportó la premisa de que el lenguaje constituye nuestro único medio para acceder al mundo de los objetos y de la experiencia y su ensanche; de que el significado surge completamente del juego de las diferencias dentro de sistemas de signos culturales http://www.antroposmoderno.com